Album du jour Noter le sujet : Service public

[Ryf86]

Inspiré de la rubrique de la page d'accueil du site All Music Guide, le but est de me mettre en lumière une oeuvre d'un groupe ou d'un artiste qui vous semble méconnu et dont vous souhaitez défendre le génie, l'originalité, la beauté. Un petit texte de présentation est bien sûr la bienvenue, avec des références à des groupes/artistes plus connu si possible.

Stereolab - Emperor Tomato Ketchup (1996)




Groupe anglais formé au début des années 90 avec la française Laetitia Sadier, l'image la plus simple pour décrire leur musique serait une rencontre entre Françoise Hardy (et/ou France Gall) et le groupe allemand Can ; c'est à dire la fusion de la pop et des mélodies naïves des 60's avec l'originalité rythmique et l'ambiance proche des musique de films de la formation teutone.

Ce disque est le paroxysme d'un univers éclectique où dominent les synthés analogiques vintage qui distillent ces textures baroques de leur morceaux et des textes chantés alternativement en français et en anglais évoquant une nostalgie, une angoisse et de une certaine veine révolutionnaire, marxiste. Le groupe sait autant séduire avec des mélodies efficaces et emporter l'auditeur dans des ambiances surréalistes.

Cybele's Reverie

Les Yper-Sound

Ce message a été modifié par Ryf86 : 21 mars 2010 - 11:42

[Ryf86]

Mazzy Star - So Tonight That I Might See (1993)



Ce groupe californien s'est formé dans le contexte d'une scène musicale initié au milieu des années 80 avec pour idée de remettre au goût du jour le son 60's des grandes heures de cette région, soit le folk-rock des Byrds, le psychédelisme à la Jefferson Airplane, le garage-rock pratiqué par les Seeds ou même la pop des Beach Boys.

Ici nous avons un groupe dont le chant principalement désesperé de Hope Sandoval s'accorde parfaitement avec tour à tour des morceaux acoustiques crée à l'aide de David Roback ou un univers qui peut rappeler le Velvet Underground ou les Doors.

Fade Into You

Mary Of Silence

Ce message a été modifié par Ryf86 : 21 mars 2010 - 11:43

[Coco]

Bonne idée. Il y en aura d'autres, mais le premier qui me vient en tete est :

The Polyphonic Spree – Together We're Heavy (2004)



The Polyphonic Spree est un groupe de plus de 20 ( ! ) musiciens : un chanteur, une chorale, des guitaristes, clavieristes, violonistes, percussionistes, un joueur de cor, et j'en passe.

Bref, The Polyphonic Spree, c'est de la pop symphonique, optimiste et colorée, dans la lignée directe de la pop psychédélique de la fin des 60's. Leur musique fait énormément penser à un Pet Sounds par exemple, mais aussi à certains morceaux des Beatles (For No One), des Zombies voire des Pretty Things. C'est très très doux, maladivement positif, assez évolué dans les mélodies et ca donne envie de bouffer la vie.

L'album en question, Together We're Heavy est le 2eme du groupe. Pour le découvrir, je recommande chaudement The Quest for the Rest, jeu de point&click en flash fait pour promouvoir l'album (quelques tableaux à résoudre avec à chaque fois une piste en fond), jouissif. Si vous n'êtes pas d'humeur joueuse, 2 morceaux :

Suitcase Calling
(Par pitié, ignorez le montage bricolé par une fan de Disney - la seule cependant à avoir mis en ligne la chanson entiere, presque 9 min)

Hold Me Now

Pour ceux qui veulent aller plus loin, leur premier album, The Beginning Stage of... (2003) est dans la meme veine. Un nouvel album est sorti en 2007, The Fragile Army, qui vaudrait apparemment le détour.

Ce message a été modifié par Coco : 21 mars 2010 - 13:52

[Ryf86]

Cat Power - You Are Free (2003)



De son vrai nom Chan Marshall, cette artiste a la voix chaude et rauque nous livre des compositions poignantes simplement accompagné d'un piano (Names) ou des envolées pop soutenu par l'ex-batteur de Nirvana (Dave Grohl sur He War). Si la quintessence de son oeuvre se retrouve sur Moon Pix (1998), c'est sans doute dans cet opus que l'on peut entendre le meilleur de cet americana (Good Woman) à fleur de peau.



Good Woman

He War

Ce message a été modifié par Ryf86 : 21 mars 2010 - 12:25

[Coco]

Syrano – Musique de Chambre (2006)



“La rencontre entre IAM, Brel et Tim Burton”, comme on pouvait le lire sur l'autocollant de promo sur le CD à sa sortie. IAM, pour les passages de rap, en francais, au flow clair, rythmé et au vocabulaire recherché. Brel pour l'héritage de la chanson, pour l'apparente naiveté, pour les textes engagés et imagés. Et Tim Burton pour l'univers, les personnages mi-humains mi-monstres.

Le titre, la couverture et les thèmes abordés dans cet album évoquent l'imaginaire d'un enfant qui rêvasse dans sa chambre.

Planter des cailloux

Dans ma bulle

[Ryf86]

Brian Eno - Before and After Science (1977)



King's Lead Hat

By the River

Ce message a été modifié par Ryf86 : 01 octobre 2011 - 00:23

[Ryf86]

The B-52's - Untitled (1979)

[Ryf86]

Cocteau Twins - Treasure (1984)


Issu du label anglais 4AD, soit ce que va devenir et reste toujours un des poids-lourds chez les labels indie-rock et dont l'un des morceaux ,Ivo, est dédié à son créateur, les écossais de Cocteau Twins vont se démarquer en cette année 1984 avec une oeuvre très singulière.
Après un premier album sympathique mais qui frise malheureusement le pastiche de glorieux ainés comme Joy Division ou Siouxsie & the Banshees et un deuxième qui voit se définir les contours d'une véritable identité musicale, c'est le troisième opus qui remporte la majorité des suffrages pour les fans, critiques et paradoxalement le contraire pour le groupe.
Cette voix de sirène produisant des harmonies ensorcelantes soutenue par des arrangements somptueux et une façon judicieuse de mettre en avant la section rythmique (où comment une boîte à rythme n'a jamais été aussi bien mixé) et probablement les meilleures 10 premières minutes d'un album que vous écouterez dans votre vie font de ce disque un joyau.

Ce message a été modifié par Ryf86 : 11 mars 2011 - 00:21

[iwan63]

ROCKAMOVYA

Collectif crée à partir de 3 membres du groupe de reggae "Groundation" (chant, piano, basse), du batteur légendaire Leroy Wallace, et du guitariste jazz Will Bernard. Ils n'ont sorti qu'un seul album, en 2008, intitulé "Rockamovya".

Le résultat est un reggae planant, profond, funky, brillant, teinté de jazz. Les musiciens sont tous excellent, et les mélodies et arrangements plus complexes que dans la plupart du reggae produit. Personellement je n'ai jamais rien entendu d'aussi parfait à mes oreilles depuis Pink Floyd (et des ressemblances frappantes existent entre les deux groupes, je vous assure). Un "must listen" (ça se dit ça??).

[divAnlEndL]

Ce message a été modifié par divAnlEndL : 12 mars 2011 - 04:03

[Mr Tuyau]

Earth & Fire - s/t (1970)

Earth & Fire est un groupe de rock progressif hollandais dont je n'avais jamais entendu parler jusqu'à il y a peu. J'ai l'impression qu'ils n'ont jamais eu une notoriété énorme. Et c'est dommage, parce que leur premier album est un bijou. Je ne connais pas la suite de leur carrière (il me semble qu'ils ont évolué vers quelque chose de beaucoup plus pop dans la forme), mais ce disque me semble être une milestone dans l'eurorock. Je ne suis pas un grand connaisseur de ce style de musique, mais Earth & Fire a sans aucun doute une patte particulière. La voix féminine fait penser à Jefferson Airplane ; leur grand sens de la mélodie et les libertés qu'ils prennent avec les structures rythmiques rappellent les Pink Floyd du début. J'y vois aussi des traces de hard rock sur certains titres. Le tout sur un fond légèrement pop et très catchy, sans jamais être facile. Aucun déchet pour ce debut album incroyable. Chaque morceau a son charme. Au final, on a l'impression d'avoir affaire à une musique qui s'inspire largement de la fin des années 60, mais qui garde un temps d'avance, comme influencée par les sons du futur. Je ne suis pas spécialiste de cette époque, mais ce disque me semble très moderne et infiniment soigné. Earth & Fire est un groupe de pop qui se sert du rock prog, mais son ambition est clairement ailleurs. Bref, un disque indispensable et très accessible musicalement.

Earth & Fire - Twilight Dreamer
Earth & Fire - You Know The Way

[Ryf86]

White Noise - An Electric Storm (1969)



Pour les fans de Dr Who, il y a comme membre du groupe Delia Derbyshire : une sorte d'Ada Lovelace du psychédélisme, de l'électro,etc... qui a réalisé son générique en 1963. Déjà. C'est à dire que la méthode de production est complexe, longue, le fruit d'un assemblage patient et s'inspirant de la musique concrète. (L'expérimentation avec la bande magnétique notamment)
Mais là où la musique d'un Pierre Schaeffer est austère, ici c'est une certaine approche "pop" qui est privilégié, similaire à ce que tenteront les Beatles à la même époque voire le "krautrock" de groupes comme Can, même si le penchant expérimental est libéré sur la deuxième face de l'album. (The Visitations et The Black Mass: An Electric Storm in Hell)

C'est du génie, avant que Kid A de Radiohead ne soit considéré comme le meilleur album des années 2000.

Ce message a été modifié par Ryf86 : 04 février 2012 - 01:16

[Mr Tuyau]

Roy Harper - Flat Baroque And Berserk (1970)

Les gens ont l'habitude de dire qu'avec Roy Harper l'Europe a aussi son Bob Dylan. Je pense qu'elle a beaucoup mieux. Flat Baroque And Berserk est une petite perle folk, avec des écarts plus prog, des morceaux plus fulgurants, parfois une petite touche expérimentale qui fait sortir ce disque des sentiers battus. La plus des chansons sont simplement accompagnées d'une guitare, mais on retrouve un harmonica, une flûte traversière (sur l'immense Tom Tiddler's Ground), une espèce de harpe aussi. D'une manière généralement, l'instru est très dépouillée, mettant en valeur le jeu de Harper, qui est assez particulier, très volumineux et atmosphérique, à base d'accordages ouverts. Sur un morceau comme How Does It Feel c'est saisissant, on dirait qu'il joue avec une douze cordes. Ça change de Dylan et de ses quatre accords majeurs !
Sur la voix on remarque facilement les similitudes avec Dylan, surtout quand il parle en rythme sans réellement chanter (comme dans I Hate The White Man), ou quand il monte vraiment dans les aigus (sur les ponts de Tom Tiddler's Ground, c'est flagrant). Une voix fragile, familière à la manière de Elliott Smith, puissante quand elle monte, mais surtout sincère. Le mec y croit quoi, c'est beau. Et avec d'excellents textes très poétiques et évocateurs, je pense qu'on a là le must du songwriting. L'album se finit sur une chanson hallucinante qu'auraient pu écrire des Beatles imaginaires des années 70.

Roy Harper - How Does It Feel (TV live)
Roy Harper - Tom Tiddler's Ground
Roy Harper - I Hate The White Man

[Mr Tuyau]

Ginhouse - s/t (1971)

J'écoute beaucoup de musique vieille de quarante ans en ce moment... Bref, un petit album d'un groupe qui n'a fait que ça, du hard rock prog (heavy prog, si on peut dire), très inspiré et très inspirant, avec des touches de folk et de jazz. Un son avec une très forte identité et des mélanges amusants. Je me demande ce que sont devenus les membres du groupe par la suite. Le disque vaut le détour, rien que pour leur reprise de All I Love Her des Beatles. Un album très attachant.
Il manque pas mal de morceaux sur Youtube, je vais essayer de remédier à ça.

Ginhouse - Tyne God
Ginhouse - I Can Not Understand

[Mr Tuyau]

H.P. Lovecraft - s/t (1967)

Excellent album d'un petit groupe psyché/folk à la carrière courte (deux albums). Le disque est construit autour de The White Ship, morceau mystérieux et horrifique rappelant l'esthétique de l'auteur dont le groupe tire son nom. Pour le reste, on retrouve vraiment de tout et certains trouveront que cet album manque un peu de cohérence. En tous cas, grande maitrise des doubles voix et un orgue fou qui n'est pas sans rappeler les Doors.

H.P. Lovecraft - The White Ship
H.P. Lovecraft - The Time Machine